Me considero un artista visual.
Mi trabajo parte de la planificación, la observación, la reflexión, y de la necesidad de tomar posición frente a lo real.
Me interesa descubrir, generar o señalar situaciones, espacios, escenas y momentos que hablan de una realidad determinada, ya sea desde la armonía, la tensión, el desgaste o la contradicción.
Mi obra no necesariamente busca embellecer, sino comunicar una mirada, un punto de vista y habilitar una reflexión.
Durante más de veinticinco años desarrollé una carrera profesional en el ámbito corporativo. Ese recorrido forma parte de mi historia personal, pero también implicó dejar en pausa una dimensión creativa que con el tiempo se volvió ineludible. A partir de la necesidad de resignificar mi propio camino, decidí volcarme de manera consciente a la producción artística como forma de pensamiento, de expresión, y de comunicación.
máximo ruiz surge como un alter ego y como un homenaje familiar. Retoma el nombre de “Don Máximo”, mi abuelo materno, y al mismo tiempo funciona como un homenaje a mi madre, a quien considero mi primera referencia cultural y artística. Es de ella de quien reconozco haber heredado esta sensibilidad y esta necesidad de expresión que hoy atraviesan mi trabajo.
En la actualidad utilizo principalmente la fotografía como medio expresivo, entendida no solo como una herramienta técnica sino como un lenguaje. Cada obra es concebida como una pieza original, resultado de una decisión concreta frente a un momento y un contexto determinados. Mi producción se organiza tanto en “Colecciones”, constituidas por obras únicas, como en “Ediciones limitadas”, pensadas para ampliar el acceso a la obra sin perder coherencia ni rigurosidad conceptual.
No concibo mis obras como una respuesta cerrada. Me interesa que cada una funcione como un disparador: de pensamientos, de preguntas, de sensaciones, de asociaciones posibles. Mis trabajos proponen más interrogantes que certezas y buscan abrir un espacio de diálogo donde la mirada y la experiencia del espectador completan el sentido de la obra.
Desprenderme de una obra conlleva para mí una forma de ruptura. Cada pieza condensa una experiencia, una pregunta o una toma de posición frente a lo real. Cuando una obra encuentra a su coleccionista y logra establecer una conexión —intelectual, emocional o sensorial— el proceso se completa y la obra continúa su recorrido más allá de mí.
